Formation classique

L'inclusion artistique au bénéfice du développement des entreprises

Confrontées à la concurrence mondiale sur leurs prix et leurs savoir-faire, à la récurence des crises économiques, à la pression des enjeux sociaux et environnementaux, à la crise de sens, être les "meilleures" ne suffit plus. Désormais, les entreprises doivent se démarquer, innover, se singulariser et modifier profondément leurs images dans l'optique d'un développement dans la durée.

Les questions de valorisation du capital humain, des métiers et des savoir-faire, d'implication au territoire, de rayonnement à l'international deviennent essentielles au bon développement des entreprises pour plus d'efficacité, au regard de leurs histoires et de leurs valeurs, en fonction de leurs enjeux et objectifs.

L'accueil d'artistes en entreprises et les propositions créatives qui en découlent sont alors l'occasion de faire émerger des formes uniques, atypiques et inhabituelles destinées à participer à l'optimisation de l'entreprise par l'améloration du bien être au travail, le renforcement des valeurs communes vis-à-vis de la culture d'entreprise, le réveil de la créativité dans les usages et les métiers, les organisations, les stratégies internes et externes des entreprises.

Durée
7 heures
Nombre de participants
20 personnes
Tarif public

1 500 euros HT avec majoration de 10% par tranche de 20 personnes supplémentaires

Sessions programmées

En plénière d'entreprises ou en séminaires d'entreprises

Formation à destination des dirigeants d'entreprises et leurs collaborateurs-trices pour promouvoir l'art et ses process créatifs afin d'augmenter la notoriété d'entreprise, de dynamiser le capital humain, d'interroger les pratiques métiers ou de pénétrer le marché international :

- l'art comme élément de différenciation et d'affirmation de l'entreprise

- l'art comme facteur de cohésion et de valorisation sociale

- l'art comme vecteur d'évolution des usages et des mentalités

- l'art comme enjeu de transformation et de développement

- l'art comme atout de notoriété au territoire et à l'international

Elle soustend la prise en compte de l'artiste comme acteur singulier dépositaire de techniques, de savoir-faire et de capacités d'inovations propres à mobiliser les acteurs de l'entreprise, à modifier les relations, les usages et les mentalités dans une logique de développement interne et externe sur la durée.

Elle comporte un enjeu de réciprocité des échanges entre l'artiste et les acteurs de l'entreprise par l'élaboration d'un contrat social et entrepreneurial à court, moyen et long termes au bénéfice de plus d'efficacité humaine et économique.

La formation se développe sur :

la matinée : "Acquérir les clés de compréhension générale de l'apport artistique" (dimension plénière)

  • Introduction à la question de l'art contemporain : idées reçues et complexes supposés
  • Les opportunités de différenciation de l'entreprise pour s'affirmer parmi la concurrence
  • Témoignages d'artiste et de dirigeant ayant vécu l'expérience de création en entreprises
  • Les outils et conditions de mise en oeuvre d'une relation entre art et entreprises

Après-midi : "Participer à la réflexion créative" (dimension ateliers)

  • Renforcer le capital humain des entreprises entre lien social et partage de valeurs
  • Interroger les pratiques métiers et savoir-faire entre transmission et mutations
  • Renforcer les relations aux territoires entre développement commun et attractivités
  • Accroître la pénétration des marchés à l'international entre échanges et partenariats

Bilan : Synthèse des ateliers et de la journée

Public visé

Dirigeants d'entreprises et leurs collaborateurs-trices

Pré-requis

aucun

Objectifs pédagogiques

Améliorer la perception des offres artistiques de la part des dirigeants d'entreprises

Prendre en compte l'art comme élément de différenciation et d'affirmation de la stratégie entrepreneuriale

Faire de l'artiste un interlocuteur à part entière dans l'évolution du monde du travail

Méthode

Discours plénière de présentation générale appuyé sur des supports vidéo

Problématisation des enjeux et des conditions d'évolution

Débat et interraction entre les participants 

Témoignages d'artistes et de dirigeants sur les bonnes pratiques

Ateliers participatifs

Bilan de fin de journée

Formateur(s)

Directeur auprès de diverses collectivités dans le domaine de la culture et des arts pendant 25 ans, Philippe Mille met sa connaissance des acteurs culturels et des artistes au profit d'une nouvelle offre en direction des entreprises pour optimiser leurs bénéfices humain et économique par l'expérimentation des process de création. Au travers de la mise en relation du travail ordinaire et du travail artistique, il met en évidence la part de créativité qu'il convient de réveiller dans l'individu salarié et dans l'entreprise.

Sociologue et/ou historien-ne du travail : (...)

Méthodes d'évaluation

Questionnaire de satisfaction à l'issue